此外，Ed也堪称劳模，为打歌，多首单曲推出巨星合唱版助势，《Perfect》至少有五个版本，还有Beyonce深情加持合唱版；年头的热爆单曲《Castle On The Hill/ Shape Of You》年底又发全新慈善版，这还没完，12月15日，再发波切利合唱版的《Perfect Symphony》，人红还那么努力，简直感动世界。

Kendrick Lamar：《DAMN.》

Lamar上张专辑口碑爆棚，偏于爵士的取向也让人耳目一新，新碟除了一如既往的Hiphop，Trap的元素也显示他的口味广博，有U2和日日合作加持，此外还有James Blake帮手制作。成为本年度口碑上佳的专辑之一，也成为Billboard年榜冠军。

Drake：《More Life》

虽然新专有侃爷等大堆头好友参与，但因为自己觉得没有投入足够的精力时间，Drake将唱片叫做“Playlist”而非专辑，但其实，还是很好听的。当然也还是唱多过说，可以当作一张R N B碟来看，毕竟他也一直自诩为唱得最好的嘻哈艺人嘛！唱片中采样众多，大概也是唱片原来叫“Playlist”的原因吧，比如《Glow》中的Earth Wind And Fire，《Blem》里面则有Lionel Richie的金曲《All Night Long》。

The Chainsmokers：《Memories...Do Not Open》

从2014年的神曲《#Selfie》开始，热曲不断，俨然已成为天王级EDM电子乐团；感觉“烟鬼”也红了颇久，然而《Memories...》才是他们的正式首专而已。云集Coldplay等大神参与，势如破竹，成为上半年赢尽关注的冠军大碟之一。他们也成为2017 Billboard年度单曲榜中，唯一有两首歌打入十大的艺人。

“烟鬼”与其他EDM单位相比，脱颖而出之处，大概是在EDM的跳跃狂欢当中，还有深深的浸入式感性吧！如果说首支热单《#Selfie》只是足够洗脑，现在的感性无疑更好地塑造了他们音乐的丰富内涵。这一点，在与乡村天团Florida Georgia Line合作的《Last Day Alive》及Chris Martin主唱的《Something Just Like This》（获Billboard年度单曲榜第五名）当中表现无遗。

Lorde：《Melodrama》

专辑封面色彩奇诡而冷艳，专辑也带有“色彩联觉”的概念，即音乐也带着唤醒色彩联想的功能。作为处女大碟便已横扫全球的少女，二专锐度不减，势如破竹继续攻陷全球，口碑与销量俱佳。一方面是青少年的偶像代言人，同时又是实力创作歌手，无论唱功和创作都无可置疑。难怪成为《时代》杂志选出的“最具影响力少年人”，感觉已经成名许久，但，她才20岁而已！所以成名要趁早啊！

Taylor Swift：《Reputation》

热单不断而且新闻不断，感觉Taylor并没有“离开”三年那么久。首单《Love What You Make Me Do》发布之前，频频在社交媒体上“翻牌”撩粉丝，这种“亲民”手法也确实是这个时代所喜闻乐见的，故此也在单曲发布时获得冠军大碟的好成绩，不过在年度单曲榜上，只排第39位，与过往的强势相比，明显乏力。更糟糕的情况出现在年度大碟榜，《Reputation》居然不入两百强（旧专《1989》倒是坚守在第101位）...这就真的不是好的“reputation”（声誉）了，莫非“霉霉”真的开始霉了吗？

The xx：《I See You》

主唱Jamie xx单飞多时之后终于回归母团The xx，从前的冷感，换成如今的激情热力。新专以另类色彩融入主流元素，开场曲《Dangerous》足以跳入舞池，却也不落俗套，依旧骨格清奇；《Say Something Loving》则有北欧式轻灵冷感，来到唱片尾声，《Test Me》的凄冷，为这张贴近主流的唱片画上indie式的感伤句点。

U2：《Songs Of Experience》

2014年的专辑《Songs Of Innocence》作为Apple大礼免费送给全球用户，创下“唱片发行第一天最多人拥有”的世界纪录之余，却迎来“为什么要推给我（并没有很想要）”、“想删掉怎么办（为什么要占我空间）”的嘲讽。时隔三年推出姊妹篇或曰成长篇的《Songs Of Experience》，灵感同样来自英国诗人William Blake。坦白说，现在的U2已经是太可以预料了，新专没有什么出奇之处----即便如《Get Out Of Your Own Way》有Lamar参与也没有特别出彩，也就是把Lamar放在歌曲尾声而已。想当年，《Zooropa》、《Achtung Baby》、《Pop》等专辑证明了他们“不老”甚至是“潮”，可是惊艳得不得了的呢。简单说，这绝不是U2前五张最优唱片之一。

Lana Del Rey：《Lust For Life》

“打雷姐”依旧又仙又美，Art Pop加Dream Pop加PBRNB的电子配方依旧迷人。点题曲《Lust For Life》请来当时得令的PBRNB金童The Weeknd合作，“Only The Good Die Young”的歌词，感觉像是在《大亨小传》中的纸醉金迷世界里再回首，伟大的盖茨比又一次回眸；值得一提的是，她也投桃报李，为The Weeknd唱了另一版的《Starboy》，名为《Stargirl》。也确实，两个人的音乐质感超级一致，伤感浪漫，梦幻迷离。

在The Weeknd以外，还有大堆头的合作对象，位位都来头不小，Stevie Nicks（Fleetwood Mac）、A$AP Rocky、Sean Lennon（John Lennon与小野洋子之子），这些难得的、大牌的搭配，都是精心奉献，也是“打雷姐”地位的标志。

Gorillaz：《Humanz》

数数客串阵容真的吓死人，首首有特邀来宾，真的跟从前隐没身份躲在卡通面具背后的行径背道而驰，相较之下，倒是“无挂名合唱”的Noel Gallagher比较符合隐身的初衷。

音乐上也不如从前的轻松自在了，跟旧作的舒畅动听相比，新专是凶猛而剑走偏锋的。合作伙伴跨越年代，老人家有Grace Jones、Noel Gallagher、Carly Simon、De La Soul等，新人类有近两年红得发紫的大胡子Rag ‘N’Bone Man；一次集邮大行动，梦幻阵容嘛。

“地表最成功的虚拟乐团”，这次的问题是真人太多？太出名？

除了以销量及口碑为准则的年度十大唱片，其实还有许多重要唱片值得细细聆听，不看外国年榜不知道，原来我们错过了那么多好唱片，所以，靠国内音乐App推荐位投喂，是必然会挂一漏万的，看了十几份国外杂志的年榜，才知道漏了许多，共勉。

以下整理出来的，是个人觉得重要和值得聆听的，欢迎一起补课。

（一些非studio album也列出来，方便聆听）

十大热门之外的选择

T2：Trainspotting：OST

年头最期待的电影及原声大碟，记载20年的反叛青春回忆，也令苏格兰团Young Fathers名声鹊起；为了T2，我还专门去爱丁堡，按电影路线走了一遭。

点击：神游 | 为了T2，我专门去了一次爱丁堡

Eminem：《Revival》

个人第九专，首单《Walk On Water》也有Beyonce助力（看来碧姐今年不出碟，就可以做很多featuring了）。

Bjork ：

依旧仙得感人，服的。

Sam Smith：《The Thrill Of It All》

瘦得不像人形，这三年，发生了什么事？

Oh Wonder：《Ultralife》

清新、脆弱、柔软。

翻唱了碧姐的《Crazy In Love》。

2016年在Brighton看过他们的音乐节首秀。

点击回顾：腐国闻名的腐城，同时有几百场音乐会上演

Calvin Harris：《Funk Wav Bounces Vol.1》

苏格兰电音潮童，已经成为吸金天王。

Halsey：《Hopeless Fountain Kingdom》

有家学渊源，有大牌加持（和Chainsmokers、盆栽哥都有合作），虽然还未去到头部艺人位置，但到达一线也是指日可待吧！新一代电音天后？

George Micheal：《Listen Without Prejudice/ MTV Unplugged》

去世一周年记，值得珍藏的复刻。

《听无偏见》也一直是我心目中不太成功但很喜欢的GM唱片之一。（而《上世纪情歌》就是不太成功也不太喜欢的唱片代表）

Jay-Z：《4:44》

有太太Beyonce，有旗下出柜艺人Frank Ocean，不过个人最期待是James Blake的合作。

Robert Plant：

老爷爷来自齐柏林飞艇。

Beck：

Mogwai ：

Fourtet：

经典电音人的再次出击。

Depeche Mode：《Spirit》

第14专，有回勇。

众多媒体的年度好评碟之一。

Stormzy：

新锐嘻哈巨星，在Clockenflap看过现场。

一张不错的首专，喜欢英式嘻哈/Soul的不妨听听。

点击重温：Clockenflap：十年歌与飞，十个Best Moments

Liam Gallagher ：

Noel Gallagher’s High Flying Birds：《Who Build The Moon》

两兄弟齐展翼，绿洲和模糊的恩仇已泯，这个江湖变化大呢。

Brian Eno：

近几年的唱片都是五六十分钟一Track过的宏大叙事，任性艺术家。十年前做过访问，梦幻一般的长谈，事后还收到他寄来的签名唱片，激动到颤抖。

Cigarettes After Sex：《Cigarettes After Sex》

加些迷醉电子，精彩的首专（其实2011年自己发行过真正的首专）。满足所有对自赏、Slowcore、Dreampop最好听方向的完美想象。

年度必听新团，旋律讨好，谁会不喜欢呢？

Elbow：《Little Fictions》

曾被誉为RH接班人的他们，跟本尊几乎同期出碟。

其实他们就是不走实验路线、最“好听”时期的Radiohead吧！而主唱却有点Chris Martin的味道。

Maroon 5：《Red Pill Blues》

Jessie Ware：《Glass House》

在一众天后的类型风格都几尽雷同的时候，她的新专还是有脱颖而出的新鲜感。

说新倒不是新潮，反而有点复古。不过确实有趣，耐听。

翻唱Beyonce的《Crazy In Love》蛮讨喜的，此外，单曲《Midnight》的混音版找了“金牙佬”Goldie助阵，那股Drum N Bass回魂，实在不要太爽。

Radiohead：《OK Computer，OKNOTOK》

如果这是一个问题，答案当然是大大的“OKOK!”！

封神多年后，Thom Yorke以任何身份、任何Project出版作品都是绝对好评的。

何况，这张“新专”还真的有“新作”。3首未发行作品、8首B-Sides，有足够理由入手。

作为复刻唱片，加入新版本录音本来是例牌动作，难得的是居然可以忍得住手，有作品被雪藏二十年才拿出来献世。

又回到那一句，封神多年后，Thom Yorke以任何身份、任何Project出版作品都是绝对好评的。

所以，不评论了，听吧！

UNKLE：《The Road，Pt.1》

传奇电子乐团UNKLE诞生于1998年，当时的顶级阵容堪称梦幻，有DJ Shadow、Mo’Wax老板James Lavelle、收音机头的Thom Yorke、Beastie Boys的Mike D、The Verve的Richard Ashcroft、Metallica的Jason；相比之下，这一届的阵容就陌生了许多。

但重要么？依然是神级乐团。

Slowdive：《Slowdive》

时隔22年后的新大碟，神级后摇乐团暌违多时的回归。

《Don’t Know Why》像Coteau Twins错体投胎。

Imagine Dragons：《Evolve》

几首电影配曲、广告歌，造就梦龙新专大卖，《Thunder》洗脑而趣怪。

Jamirouquai：《Antomaton》

依旧不变的配方，也没有不好听，但就是写着浓浓的“过气”味道，其实现在时兴的funk已经不是这样的了（请听火星哥和菲董吧）。

（别喷，我也是资深fans，十几年前捧场过他的香港首唱的）

Sampha：《Process》

上半年最优秀的首专之一，值得一听再听。

2013年出道，2014年成为BBC Sound of 2014第四名。《Process》可以说是“终于等到你”的佳作。

爱英式灵歌/电子/PBRNB这一口的不容错过。很灵~

Public Enemy：《Nothing Is Quick In The Desert》

八十年代嘻哈先锋的回归。

中国有嘻哈？美国才有嘻哈呢！

Goldfrapp：《Silver Eye》

依然又冷又酷。

不过呢，出道近20年，还是用差不多的音乐语言，这是不是个问题？

Feist：

在Clockenflap看过现场，有点闷。

LCD Sound System

众多媒体的年度好评碟之一。

Mount Kimbie：< Love What Survives>

其实现在Dubstep不太潮了，不过他们还在玩，也是新队伍。

Mura Masa：

被节目助理笑我在《Selector》中播得最多的英伦新声之一（可在“企鹅FM”关注“灵伟”收听“英伦音乐前沿 Selector”）

Perfume Genius：

众多媒体的年度好评碟之一。

Ride：

明年有一系列新碟巡演，留意你的城市吧！

Alt-J：《RELAXER》

从“新人”到前辈，“三角基”不知不觉也出道十年了。

众多媒体的年度好评碟之一。

流畅动听，依然三角基。

Laura Marling：《Semper Femina》

英式民谣、灵歌、PBRNB之大全。

Bonobo：《Migration》

每首都爱的电音作品，舒缓神驰，推荐与男身女声的Rhye合作的《Break Apart》。

SOHN：《Rennen》

4AD新一代中的佼佼者。

现代的4AD其实很多元，美式味道浓郁的Blues艺人在过往是不可想象的吧？

欢迎来到2018年。

Temples：《Volcano》

个人评级是“很爱很爱”。

同样在Clockenflap看过。

Saint Etienne：

梦幻童稚团，还是唱得那么差哦。

Flaming Lips：《Oczy Mlody》

实验色彩依然，但噪音稀少，这张碟相当ambient。

Linkin’Park：《One More Light》

整体上，很pop。《Battle Symphony》很偶像乐团小情歌的感觉。

年度最痛的lost吧？

点击：伤逝：来自Linkin' Park、Alice In Chains、Sound Garden、Nirvana

Take That：《Wonderland》

主要是配合巡演吧，乏善足陈。

Little Big Town：《The Breaker》

依然动听，但缺乏一首像《Girl Crush》这样在乡村榜之外的大热作品。

Diana Krall：《Turn Up The Quiet》

上张唱片《Glad Rag Doll》惨遭滑铁卢之后，重回翻唱Standards的套路，轻车熟路，演绎多首经典电影曲目。这种唱片永远不嫌多吧，轻松易服。

Katy Perry：《Witness》

诡异的唱片封面，有没有想起高枫、郭富城？

转型是大胆的，接受程度是参差的。

不过平心而论，作品还是不错的，尤其是几版混音。反正是pop，好胃口就行~

TLC：《TLC》

失踪人口多年后重现江湖，但世界已经不是那个世界了。

唱片有Snoop Dogg加持，但想重回头部巅峰，难。

数首旧作的混音，更让唱片形同新歌加精选之类的“抢钱碟”，感觉好没信心。

Thurston Moore：

怕年轻的朋友们不知道，提醒一下，他来自经典团Sonic Youth。

St. Vincent：

J Dilla：《J Dilla's Delights, Vol. 1》

嘻哈世界的巨子，遗世精选集，歌名欠奉，全部以数字代号，似乎作为jazz hiphop圈子最喜欢sample的艺人，提供了一个素材库，方便大家自取。从作品中可以听到他童年时非常惊人的唱片收藏带来的广阔音乐视野。

（编后记：编到吐的同时，也深深地抱着“有没有人要看完”的怀疑，不过还是编完了）

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灵伟

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